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domingo, 5 de mayo de 2019

El Grup Escènic Sant Climent, de Sant Climent de Llobregat, està posant en escena la meva obra "La verdad, toda la verdad y nada más que la verdad".

Ha estat traduïda al català per la Maria Teresa Riera sota el títol de "El diari de Palmira" i actualitzada pel director Guillem Esteve. L'obra és del 2008 i els temps corren molt de presa. Tant la traducció, com l'actualització i la posada en escena m'han encantat. FELICITATS!


domingo, 17 de enero de 2016


Domingo 24 de enero. 18 horas.
Auditori Barradas de L'Hospitalet de Llobregat
(Rambla Just Oliveras, 56. Metro L1)


Nueva representación de mi obra:
"MONDIALE PELUQUERÍA.
La imagen es lo que importa".

Un año más, la compañía CHAMPAGNE nos anuncia dos horas de risas aseguradas, esta vez con la historia de una peluquería donde nada es lo que parece... ¿o sí?
¡TENDRÁS QUE VERLA!
Precio de las entradas: 6 euros.

sábado, 19 de noviembre de 2011

ULTIMA REPRESENTACIÓN




En el presente curso, decidí dejar (al menos por un tiempo) algunas de mis muchas actividades. Entre ellas, el teatro. He dejado la compañía BAMBALINAS y también la compañía CHAMPAGNE.


Sin embargo, la compañía CHAMPAGNE, que cada año ha estrenado mis obras en el mes de junio en el Teatre Joventut de L'Hospitalet de Llobregat, siempre las ha repetido en el otoño en alguna otra sala. Yo me comprometí a participar en esa representación antes de abandonar la compañía.


Pues bien: ese día ha llegado. Será el próximo domingo 27 de noviembre. Y espero que tú estés allí. GRACIAS.

martes, 17 de mayo de 2011

ESTRENO DE "LA GATA CRISTI"

Sábado, 4 de junio. 20:30 horas.



TEATRE JOVENTUT
de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).



La compañía CHAMPAGNE estrenará mi obra
“LA GATA CRISTI”.





Ya este título es una declaración de intenciones. Cuando lo leemos en voz alta o lo oímos pronunciar, acude a nuestra mente, casi de manera inevitable, el recuerdo de la famosa novelista inglesa al tiempo que nos hace esbozar una sonrisa.

Eso mismo intenta esta obra de teatro: pretende ser un homenaje a Agatha Christie y a su ingente producción de novelas policíacas y de intriga, muchas de las cuales han sido adaptadas, con éxito, al teatro, el cine y la televisión. Y homenajearla sin renunciar a hacer reír al público, que siempre es una característica de las puestas en escena de la compañía CHAMPAGNE, ya que consideramos que, en su mayoría, el público, cuando acude al teatro, pretende pasar un rato divertido, olvidar sus preocupaciones cotidianas y reírse.

“LA GATA CRISTI” será una obra en blanco y negro, pero en 3D.



REPARTO


(por orden de aparición)



ESTRELLA: Marisa Medina.
ÁNGELA: Anna Mari Moll.
CARMEN: Juani Rodríguez.
ÁGATA: Pilar Deltell.
CARLA: María José Ramos
LAURA: Antonia Nájar.
DANI: Daniel Sarabia.
VALERIA: Ana García.
LUIS: Luis María Llena.
ASUN: Antonia Rodríguez.

Música y sonido: Pedro Méndez.
Regidora y apuntadora: Gemma Mercadé.
Ayudante de dirección: Neus Batet.


DIRECCIÓN: Daniel SARABIA








Las entradas, al precio de 6 €, podéis adquirirlas en el servio Tel·Entrades de Caixa Catalunya, en el siguiente enlace:









sábado, 25 de septiembre de 2010

LA GATA CRISTI (Próximo estreno: 4 junio 2011)

Ya este título es una declaración de intenciones. Cuando lo leemos en voz alta o lo oímos pronunciar, acude a nuestra mente, casi de manera inevitable, el recuerdo de la famosa novelista inglesa al tiempo que nos hace esbozar una sonrisa.

Eso mismo intenta esta obra de teatro: pretende ser un homenaje a Agatha Christie y a su ingente producción de novelas policíacas y de intriga, muchas de las cuales han sido adaptadas, con éxito, al teatro, el cine y la televisión. Y homenajearla sin renunciar a hacer reír al público, que siempre es una característica de las puestas en escena de la compañía CHAMPAGNE, ya que consideramos que, en su mayoría, el público, cuando acude al teatro, pretende pasar un rato divertido, olvidar sus preocupaciones cotidianas y reírse.

Si al poner en escena esta obra conseguimos que el público se mantenga intrigado hasta el final y, además, sonría o, incluso, se ría a carcajadas en algunos momentos, habremos alcanzado nuestro objetivo.

Nada más. Y nada menos.



“La gata Cristi” fue escrita para la compañía CHAMPAGNE, que la estrenará, Dios mediante, el 4 de junio de 2011 en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), con el siguiente

REPARTO:(por orden de aparición)

ESTRELLA: Marisa Medina.
ÁNGELA: Anna Mari Moll.
CARMEN: Juani Rodríguez.
ÁGATA: Pilar Deltell.
CARLA: María José Ramos
LAURA: Antonia Nájar.
DANI: Daniel Sarabia.
VALERIA: Ana García.
LUIS: Luis María Llena.
ASUN: Antonia Rodríguez.

Sonido y selección musical: Pedro Méndez.
Regidora y apuntadora: Gemma Mercadé.
Ayudante de dirección: Neus Batet.


DIRECCIÓN:Daniel SARABIA

¿HEMOS PERDIDO EL JUICIO? (Estrenada: 19 diciembre 2010)

Esta obra breve (no más de media hora) es un homenaje de "Doce hombres sin piedad", de Reginald Rose.

Un jurado popular delibera sin que el espectador sepa exactamente a quién se está juzgando. A un cierto momento se descubrirá que se está juzgando a la humanidad? Pero, entonces, surge la pregunta: ¿Quién es la humanidad? ¿Quiere eso decir, entonces, que los que están deliberando se están juzgando a sí mismos? ¿Qué motivos pueden llevarnos a condenar a la humanidad y cuáles a perdonarla? ¿Vale la pena darle una nueva oportunidad a la humanidad?

Esta obra fue escrita para ser estrenada por usuarios y voluntarios del Centre Obert Heura en la cena de Navidad de 2010, en lectura dramatizada.

sábado, 12 de junio de 2010

QUERIDA ESNIFANÍA (Estrenada: 12 junio 2010)

Siempre que se habla de drogas pensamos en los jóvenes, como si sólo se drogaran los jóvenes. Pero eso no es verdad: la droga no tiene edad, ni barrios, ni clases sociales. Hoy, ninguna familia está a salvo de la droga. Gente muy “respetable” toma drogas. Pero, claro, como sólo las toman los fines de semana, no se consideran drogadictos. Y no se dan cuenta de que ya no saben divertirse sin drogas. Pero no podemos olvidar que la droga engancha y… a veces, mata.

“Querida Esnifanía” es una comedia hilarante que pretende haceros pasar un rato muy y muy divertido sin renunciar a hacer una reflexión seria sobre el peligro que comporta el uso y el abuso de las drogas.

“Querida Esnifanía” fue escrita para la compañía CHAMPAGNE, que la estrenó el 12 de junio de 2010 en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), con el siguiente
REPARTO:(por orden de intervención)

La PULSERAS: MARÍA JOSÉ Ramos
La MARILÍN: PILAR Deltell
La MADRE: ANTONIA Rodríguez
La VIUDITA: JUANI Rodríguez
La REVERENDA: ANNA MARI Moll
La PRUDEN: ANA García
La DIPUTADA: MARISA Medina.
La CACHONDA: ANTONIA Nájar
El LIGUE: LUIS MARÍA Llena
El CAMELLO: DANI Sarabia
VOZ: PEDRO Méndez

Sonido y selección musical: PEDRO Méndez.
Regidora y apuntadora: GEMMA Mercadé
Ayudante de dirección: NEUS Batet

DIRECCIÓN: DANIEL SARABIA

Prólogo a "Querida Esnifanía"

Las drogas están muy extendidas. Por todo el mundo. También por nuestro país, en el que tenemos una cierta facilidad para encabezar listas negativas. Hace poco se supo que España era el primer país consumidor de cocaína en proporción al número de habitantes. Como educador, me preocupa, especialmente, que los jóvenes cada vez empiecen a consumir droga a una edad más temprana, con el riesgo que eso conlleva, dado que es una edad en la que no tienen formado todavía ni el criterio ni la voluntad. Sin embargo, y como dirá La Pruden, los jóvenes no son los únicos que consumen drogas. Los jóvenes, en realidad, imitan patrones de conducta que ven a su alrededor. Los adultos también consumen drogas. Y las venden. A menudo no recomendamos a los menores aquello que los adultos se permiten. Todo esto sin referirnos a la hipocresía (o, al menos, inconsciencia) que encierra el hecho de ser muy tolerantes con algunas drogas, simplemente porque son legales.

En general, la gente se lo pasa muy bien con las drogas pero, al final, éstas pasan factura. De esto trata esta obra. No quiero hacer más introducción, subscribo cuanto dice La Pruden en el alegato final.

Sí quiero advertir, no obstante, que si usted es una persona especialmente sensible a la que con facilidad molestan (o, incluso, irritan) el lenguaje zafio, burdo y ordinario, el chiste fácil, la broma de contenido sexual o el jugueteo con las drogas, entonces usted no debe ver esta obra de teatro. Si, a pesar de todo, decide verla, después no diga que no se lo advertimos.


Luis María Llena León.
Benabarre (Huesca), agosto 2009

miércoles, 2 de septiembre de 2009

MARCIANOS DECEPCIONADOS (Estrenada: 22 diciembre 2009)

Obra breve (media hora aproximadamente). Unos extraterrestres conocen los grandes documentos de la historia de la humanidad y, admirados, deciden visitar la Tierra. Para no asustar a los terrícolas, lo hacen vestidos como uno de ellos. Y, entonces, descubren que la vida de los terrícolas no siempre es como aparece en los grandes documentos; descubren la injusticia y la pobreza. Aunque también descubrirán la solidaridad y el amor gratuito.

La idea original fue un cuento breve que forma parte de mi libro "Cuarenta soles y cuarenta lunas". Después la convertí en una obra de teatro que se estrenó como lectura dramatizada en la cena de Navidad del Centre Obert Heura de 2009, con el siguiente

REPARTO:

NARRADOR 1: M. José Sala.
NARRADOR 2: Josep Aragonés.
MARCIANO: Agustín Martínez
POLICÍA: Salvador Gavilán
HOMBRE EN LA ESTACIÓN 1: Ivanka Ivanova.
HOMBRE EN LA ESTACIÓN 2: David Dale.
HOMBRE EN LA ESTACIÓN 3: Joan M Codina
MUJER: Virgínia Campos.
PARADO: Josep M. Sarsanedas.
GITANO: Manuel Reina.
VOLUNTARIO: Josep M. Calbó.

DIRECCIÓN: M. José Sala.

En mayo la representaron mis alumnos de bachillerato.

En la actualidad está siendo representada con éxito por los internos de la prisión de Zuera (Zaragoza).

Han comenzado a ensayarla los internos del pabellón de psiquiatría de Can Brians.

sábado, 6 de junio de 2009

LA VACA FLACA (Estrenada: 6 junio 2009)

Nuestro país se encuentra sumido en una crisis que, según los expertos, será profunda y duradera. Sin embargo, la población parece no enterarse o no querer enterarse: los bares están llenos, y los fines de semana no es fácil encontrar mesa libre en los principales restaurantes. Mientras, todos esperamos que nos socorra papá-Estado, porque solemos ser socialistas a la hora de recibir subsidios y liberales a la hora de pagar impuestos.




“La vaca flaca” fue escrita para la compañía CHAMPAGNE, que la estrenó el 6 de junio de 2009 en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), con el siguiente

REPARTO:(por orden de intervención)

VOZ EN OFF: Pedro Méndez.
OLGA: Juani Rodríguez.
MÓNICA: Marisa Medina.
BERTA: Ana García.
ESPERANZA: Antonia Rodríguez.
CAROLINA: Antonia Nájar.
MARÍA: Anna Mari Moll.
ADELAIDA: Pilar Deltell.
ROSA: María José Ramos.
DETECTIVE: María José Ramos
ALBERTO: Luis María Llena.
LETI: (No apareció en escena.)

Sonido y selección musical: Pedro Méndez.
Regidora y apuntadora: Gemma Mercadé.
Ayudante de dirección: Neus Batet.


DIRECCIÓN: Daniel SARABIA

Prólogo a "La vaca flaca"

Cuando escribo esta obra de teatro, nuestro país está entrando en una crisis económica que, según los expertos, habrá de ser profunda y duradera. Sin embargo, por momentos, la población parece no enterarse o no querer enterarse: los bares siguen llenos, y no es fácil encontrar mesa libre en los principales restaurantes para cenar en las noches de fin de semana, las salas de fiesta y discotecas siguen haciendo negocio, también las agencias de viaje...

Nuestra mentalidad ha cambiado hace ya tiempo. Las generaciones anteriores pensaban en el ahorro para el día de mañana, por lo que pudiera pasar; las generaciones actuales pensamos en el hoy y en el aquí y solemos llegar a fin de mes sin haber ahorrado ni un euro, no sólo porque los precios estén por las nubes (que sí lo están), sino también porque tenemos otra mentalidad diferente a la de nuestros antecesores, una cultura del consumo que nos hace tener muy claro que el dinero es para gastarlo.

Ésta es la razón por la que, cuando llega un tiempo de crisis, no parecemos enterarnos, o no queremos hacerlo. A los expertos en economía les preocupa el nivel de endeudamiento de la sociedad española. Nos cuesta renunciar a nuestro ritmo de vida, a nuestros pequeños caprichos y, si es necesario, nos endeudamos para poder mantenerlos. Los créditos ya no se piden para algo absolutamente necesario (como llevar a un hijo enfermo a un determinado hospital), sino para el ocio y el placer, (para hacer un viaje en vacaciones, por ejemplo).

Ante el dinero, todo lo demás pasa a ser secundario, porque hoy todo es mercancía: todo se compra y se vende. También el silencio de una madre o la honradez de un empleado. Cualquier cosa es válida para ganar dinero, porque lo necesitamos para “nuestros gastos”. Y cuando no podamos más, ya nos socorrerá papá-Estado, pues, a menudo, somos liberales a la hora de pagar impuestos y comunistas a la hora de reclamar subsidios.

De esto trata esta obra, del ritmo al que vivimos, del gasto sin control y de la crisis que nos asalta aunque no queramos verla. En el fondo, todos somos una familia de burgueses; una familia acomodada que, sin embargo, gasta por encima de sus posibilidades.

Y, en medio de todo esto, aquellos que no pueden gozar del mismo ritmo que gozamos nosotros, como los inmigrantes, por ejemplo. Aunque enseguida los “integramos” poniéndolos a nuestra disposición (en el servicio doméstico o en el comercio, da lo mismo), sumándolos a este engranaje del gasto sin control y haciéndoles soñar con que algún día podrán gozar del mismo estatus que nosotros.

No saben que es un estatus basado en tarjetas de crédito que echan humo. Un estatus de deudas y números rojos.


Luis María Llena León.
Barcelona, mayo de 2008

domingo, 8 de junio de 2008

LA VERDAD, toda la verdad y nada más que la verdad. (Estrenada: 7 junio 2008)

Parodia televisiva. Mucha gente se pregunta qué hay detrás de un programa televisivo de los llamados “de testimonio". Supuestamente, gente no famosa, acude a explicar sus problemas familiares o personales. Sin embargo, ¿qué pasa cuando estos personajes no son lo que aparentan ser? ¿Qué pasa en los descansos mientras emiten la publicidad? En esta obra intentaremos que la verdad salga a relucir.

“LA VERDAD,
toda la verdad y nada más que la verdad”
fue escrita para la compañía CHAMPAGNE, que la estrenó el 7 de junio de 2008 en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), con el siguiente

REPARTO
por orden de intervención:

PRIMERA PARTE:
REGIDORA: María José RAMOS.
PALMIRA: Pilar DELTELL
CAROLINA: Eva PIZARRO
DIANA: Marisa MEDINA
MARÍA ANTONIA: Juani RODRÍGUEZ
MAQUILLADORA: Antonia NÁJAR
MARGARITA: Antonia RODRÍGUEZ
ALMA: Ana GARCÍA
MONTSERRAT: Anna Maria MOLL
ALBERTO: Jordi LEZA

SEGUNDA PARTE:
ALMA: Ana GARCÍA
MONTSERRAT: Anna Maria MOLL
GUARDIA: Jordi LEZA
LORENA: Marisa MEDINA
REMEDIOS: Pilar DELTELL
JUEZA: Antonia NÁJAR
SECRETARIA: María José RAMOS
LAURA: Juani RODRÍGUEZ
MUJER 1: Eva PIZARRO
MUJER 2: Antonia NÁJAR

Sonido: Pedro MÉNDEZ
Regidora: Gemma MERCADÉ
Ayudante de dirección: Neus BATET

DIRECCIÓN: Daniel SARABIA

lunes, 2 de junio de 2008

Prólogo a "LA VERDAD, toda la verdad y nada más que la verdad".

Desde siempre, la cuestión de la verdad ha sido muy discutida entre los seres humanos. Ya en la Grecia clásica, algunos filósofos defendían la existencia de una verdad absoluta y la posibilidad humana de conocerla (Sócrates, Platón), mientras otros (los sofistas) defendían el relativismo, según el cual no hay verdades absolutas, toda verdad es relativa. Entonces, los oponentes a los sofistas se preguntaban si esa afirmación de que toda verdad es relativa, era, a su vez, una verdad relativa o más bien absoluta. Se llegaba así a un círculo vicioso de difícil escapatoria. O sea, ¡un lío!

Lejos de solucionarse, este asunto se ha hecho hoy más complejo. En nuestra época hallamos entre nosotros fanáticos que creen en la existencia de una verdad única que ellos han conocido y tienen la obligación de imponer a los demás por cualquier medio (incluso violento) y, por otro lado, quienes viven afincados en el relativismo más absoluto y creen que no hay nada cierto, que depende, todo depende...

En este embrollo, los medios de comunicación no contribuyen a aclararnos. Todos sabemos que una misma verdad puede ser presentada de modo muy diferente por un periódico u otro, por una emisora de radio u otra, por una televisión u otra.

Al mismo tiempo, el ser humano tiene la capacidad de imaginar y crear ficción. Pero antes, esta ficción se transmitía por narración oral o representada sobre un escenario y, más tarde, escrita sobre el papel. Sin embargo hoy, el cine y la televisión son formatos en los que esta ficción se nos presenta con un gran realismo, tan grande que, por ejemplo, dicen algunos psicólogos que ya existen niños que no diferencian los muertos del Telediario de los de una película o una serie de televisión. ¡Terrible!

Y aún queda otra cuestión harto complicada: a menudo, aquello que nos parece más verdadero es lo que captamos a través de nuestros sentidos; sin embargo, todos hemos experimentado en alguna ocasión que nuestros sentidos nos han engañado. A veces, no podemos fiarnos ni de lo que vemos. Ya Descartes advertía de la dificultad de distinguir el sueño de la vigilia. ¡Y eso que él no conoció la realidad virtual!

La presente obra pretende hacernos reflexionar sobre algunos aspectos de la verdad. Pero no se asusten, no se trata de un tratado de filosofía, sino de una comedia; en ella no aparecerá ninguno de los filósofos citados y sí, en cambio, una realidad muy presente en nuestros días: la de aquellos que viven del cuento y nos hacen creer que son reales historias que sólo han inventado para aparecer en los medios de comunicación y enriquecerse. Algo que nos ayudará a reír al tiempo que reflexionamos sobre la verdad.

Cuando Jesús de Nazaret afirmó ante Poncio Pilatos que pretendía dar testimonio de la verdad, el procurador romano le contestó, yo imagino que con cierta ironía: “¿Y qué es la verdad?”

Pues eso.

Luis María Llena León.
Benabarre (Huesca), julio 2007.

domingo, 2 de septiembre de 2007

LA REINA TRISTE (Estrenada: 27 marzo 1993)

La vida de este cuento, aunque breve, es muy bonita. O, al menos, a mí me lo parece.

Lo escribí para unos niños, en forma de teatro, allá por el año 1992. Entonces, yo era voluntario en un centro infantil donde dirigía un taller de teatro. A menudo, me resultaba más fácil escribir yo mismo las obras que encontrar un texto adecuado a las características del elenco de “actrices” con que contaba. (Generalmente, eran niñas las que se apuntaban a teatro y sólo algún niño).



Un cuento poético: en un lejano reino la monarca está triste y su ministro se afana, inútilmente, en hallar algo que la alegre. Sólo el amor será capaz de despertar en la reina la alegría.

Los niños del "Esplai Eixent" la estrenaron el 27 de marzo de 1993, con el siguiente

REPARTO:

NARRADOR: Rocío Alvarez.
REINA: Ruth Molina.
MINISTRO: Noemí Cabedo.
BUFON: Estel Serramitjana.
PSICOLOGO: Miriam Bosch.
BOLETO: Helena Villar.
LOTERO: Estel Serramitjana.
EQUILIBRISTA: Gisela Plans.
VENTRILOCUA y MUÑECO: Laura Marco.
MEDICO: Margarita Marín.
POBRE y PRINCIPE: Sergio

En aquella época la representaron también los alumnos de FP (por tanto, más mayores) tanto de la Escuela "María Auxiliadora" como de la escuela "López Vicuña", en una traducción al catalán: La reina trista.

Después, la obra durmió en mis cajones hasta que, allá por el año 2006, mi amiga Mª José la rescató, casi por casualidad, para otro taller de teatro; esta vez, en el Centre Obert Heura, de Barcelona, un centro de acogida para personas sin hogar en el que ella y yo somos voluntarios. Desde entonces, un grupo de usuarios y voluntarios del centro ha hecho lecturas dramatizadas de este cuento en diferentes momentos y lugares y podría decirse que con un cierto éxito.

domingo, 10 de junio de 2007

LA DESPEDIDA DE MAMÁ. (Estrenada: 9 junio 2009)

Mamá es muy rica. Está ya muy mayor, pero no se muere nunca. Sus hijas, que quieren heredar, decidirán “ayudarla” a “bien morir”. Por eso, este verano, reunidas todas en la casa familiar, organizarán “la despedida de mamá”. Pero las cosas no saldrán como ellas habían planeado...



“La despedida de mamá” fue escrita para la compañía CHAMPAGNE, que la estrenó el 9 de junio de 2007 en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), con el siguiente

REPARTO:
(por orden de aparición)



DOÑA AURORA: Anna Maria MOLL
MANOLI: Marisa MEDINA
ALEJANDRA: Eva PIZARRO
CARLA: Juani RODRÍGUEZ
VANESA: Ana GARCÍA
VIRGINIA: Antonia NÁJAR
ANGELITA: María José RAMOS
MERCEDES: Pilar DELTELL
CRIADA: Antonia RODRÍGUEZ
PATRICK: Daniel ESPLUGAS

Sonido y selección musical: Pedro MÉNDEZ
Regidora: Gemma MERCADÉ
Apuntadora: Neus BATET

DIRECCIÓN: Daniel SARABIA







En 2008 y 2009, esta obra también fue puesta en escena por la Compañía BAMBALINAS.


Prólogo a "La despedida de mamá".

Nunca antes había escrito una obra por encargo. Ésta lo es.

En junio de 2005, después de permanecer más de quince años en los cajones, mi obra “Mañana cumple usted dieciocho años” fue estrenada por la compañía de teatro CHAMPAGNE en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat. Aquel estreno fue un éxito, o como tal lo viví yo. Al buen hacer de los miembros de la compañía se unía la gran ilusión que vertieron en el proyecto, en una cantidad tan generosa que, normalmente, sólo es posible cuando algo se hace por afición y no a cambio de una contrapartida económica.

Aquel estreno tuvo para mí un sabor especial. Era la primera vez que mis personajes adquirían vida más allá del ámbito escolar, donde sí que había estrenado algunos textos breves, escritos para mis alumnos. La emoción del momento, al final de la representación, entre los aplausos del público y los agasajos que me dispensaron las actrices, me hizo prometerles que escribiría un nuevo texto pensando en ellas. “La despedida de mamá” es el texto prometido.

En ningún momento me he arrepentido de aquella promesa, aunque no ha sido fácil de cumplir. La peculiaridad de la compañía CHAMPAGNE, compuesta por nueve mujeres y un solo hombre, exigía que fuera una obra con un reparto prácticamente femenino y, en todo caso, un actor, como ya ocurría en “Mañana cumple usted dieciocho años”. A este reto se unía el de componer una obra amena y divertida, porque, entre tanta sinrazón como nos envuelve, la mayoría del público suele ir al teatro a divertirse. Y a todo ello sumaba, además, mi modo de entender el teatro: a la vez que se entretiene al espectador, hay que inquietarlo de algún modo para que forme parte de la representación, hay que hacerle pensar.

De momento, he superado el primer reto: he escrito una obra de teatro para nueve mujeres y un hombre. No sé si lograré superar los otros dos. Como siempre, habrá de ser el público quien tenga la última palabra.


Luis María Llena León.
Barcelona, agosto de 2006.

sábado, 11 de junio de 2005

MAÑANA CUMPLE USTED DIECIOCHO AÑOS. (Estrenada: 10 junio 2005)



Un grupo de ancianas comparten su vida en una misma planta de una residencia de la tercera edad. Algunas, viven ancladas en su pasado. Pero otras todavía conservan las ganas de soñar. Sin embargo, eso provocará roces entre ellas, porque hay quien tiene miedo a soñar y se justifica diciendo que ya no tiene edad para ello...


“Mañana cumple usted dieciocho años” fue estrenada por la compañía CHAMPAGNE el 10 de junio de 2005 en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), con el siguiente

REPARTO:(por orden de aparición)

SOLEDAD: Pilar DELTELL
ROSITA*: Juani RODRÍGUEZ
SOR MARGARITA*: Marisa MEDINA
VICENTA: Antonia RODRÍGUEZ
PEPITA*: Eva PIZARRO
ADELA: Antonia NÁJAR
MARÍA: Ana GARCÍA
HIGINIA: Ana María MOLL
ENRIQUE: Daniel SARABIA
SOR JOSEFA*: María José RAMOS

DIRECCIÓN: Minerva ÁLVAREZ

* Estos personajes no aparecen en el texto original que aquí presentamos, pero fueron introducidos por la compañía CHAMPAGNE para su estreno.

Prólogo a "Mañana cumple usted dieciocho años"

¿Por qué dieciocho años? Porque así se me ocurrió; ésa es la verdad. No hay razones más profundas. Podrían ser también quince o veintiuno. Eso no importa. “Esos años no se miden (lo dirá María) contando días desde la fecha de nacimiento. Se miden por la alegría de vivir, por la esperanza, por el deseo de amar y ser amado”. En cada residencia de ancianos (en cada lugar del mundo) habrá personas dispuestas a cumplir esos dieciocho años y otras que pensarán que aquéllas están locas. Todos (con veinticinco o con ochenta años) podemos vivir mirando hacia atrás o caminando hacia adelante con esperanza, no sólo dejando pasar los días.


De esto trata esta obra. Y sucede en una residencia de ancianos (un asilo, dirán ellas). Porque he visitado muchos y me entristece su ambiente al tiempo que me cuestiona muchas cosas (demasiadas). Porque siempre se parece uno al hijo de todas las que allí habitan y siempre tiene uno la sensación de que una losa (la muerte) amenaza de inmediato a todos sus inquilinos sin permitirles vislumbrar ni la más mínima esperanza.


En una época como la presente y una sociedad como la europea, en las que la esperanza de vida se ha alargado muchísimo, debemos ir concienciándonos de que la vejez no es una sala de espera, no es la antesala de la muerte (al menos, no tan sólo). Y, para ello, es fundamental erradicar la soledad como estación de la vejez. Vivimos más y, sin embargo, la presencia de los abuelos conviviendo con sus nietos parece menos habitual que en otras épocas. Es cierto que puede haber casos particulares que así lo aconsejan o exigen, pero, en general, los niños que nunca han convivido con sus abuelos, se han visto privados de una de las experiencias más gratificantes de la infancia.


Amigo lector: Tienes ante ti una obra que afronta la cuestión de la vejez. Pero esta obra "de ancianos" no es sólo "para ancianos". Es para todos los públicos, sin excepción. Todos estamos alguna vez tentados por la apatía o la desesperanza. A todos, pues, nos va bien que nos recuerden, de vez en cuando: "Mañana cumple usted dieciocho años".


El autor.
Barcelona, mayo de 1989.

miércoles, 25 de abril de 1990

JUGANDO A VIVIR (sin estrenar)

Esta fue la primera obra que escribí, con 22 años, pero que nunca ha visto la luz en un escenario. Supongo que manifiesta todas las imperfedciones del novato, pero también todo el ímpeto y la ilusión de la juventud. Mi entonces recién estrenado amigo Míchel, cuando la leyó, se entusiasmó de tal manera que la llevó, incluso, a una escuela de teatro.

En cierto modo, es teatro del absurdo: en la sala de espera de la consulta de un médico se encuentran, de pronto, encerrados unos personajes muy dispares al tiempo que el doctor ha desaparecido. Entonces se darán cuenta de que no pueden seguir actuando, que están obligados a ser ellos mismos, no a representar un personaje. Esa libertad les dará miedo y, en algún caso, será dolorosa. Pero, cuando la han probado, no querrán volver atrás.

VISITES / VISITAS des de 19/06/2007